连续三届中国摄影界最高奖“金像奖”得主石广智作品欣赏

        石广智的《花非花》系列，获中国摄影界第五届最高奖“金像奖”。

        石广智：1955年生，辽宁省锦州市人，供职于交通银行福州分行。系中国摄影家协会会员。1999年至今，利用业余时间进行摄影创作。近年来有百余幅作品在国内、国际影赛中获奖、入选。

        他独创的多层遮掩分次曝光的花卉拍摄手法，和以《花非花》命名的系列作品已广为人们所熟悉。这是其中一部分图片。

       《花非花》的精彩之处，是石广智坚决不用计算机的数字图像技术，全部创作都坚持摄影的原创性，只是分层曝光的方法显得有些过于机械技术性，部分遮掩了照片更深层面的精神探求。摄影的技术性一方面是摄影者必须强化的表现特质，一方面它有时会干扰和局限摄影者的深层表达。只有将以上两点完美地结合，才能使摄影作品显示出迷人的光彩。

蕉荫百合

墨荷

舞姿

光的变奏

荷韵

春雨

秋歌

舞春

白玫瑰

花的印象 之一

       石广智第六届中国摄影金像奖作品《清风竹影》

        石广智在《花非花》系列以后，将自己的镜头转向了竹子，同时也对自己以往的拍照方法进行了调整，他在这个以《清风竹影》为题的竹子拍摄中，继续坚持他原来使用们熟的一底多次曝光技术，对拍照对象进行多次的曝光。他有时利用在自然风动中竹子的摇曳，有时利用单腿脚架拍照时的自然晃动，多次曝光后对象在底片上形成虚实相间、亦真亦幻的影像，他同时还结合虚实焦点的变化，让影像在叠加、动静和虚实三重变化表现中展示。

　　他的竹子，有的迷离，有的纷繁，有的优雅，有的华贵，有的辉煌，在变幻的自然光线下，很好地表现了竹子“南条交北叶，新笋杂故技。月光疏已密，风声起复垂”的生命状态，昂扬着蓬勃向上和跃动活泼的精神。尤其值得称道的是，他用这些手段所取得的效果都是纯摄影的，和以往画意式的竹子摄影有着根本的区别，具有摄影影像独特的美感。而且，他的这些摄影也是很难重复的，不可能出现时下某些风光摄影只要站准拍摄点，时间和曝光相似就可重复一样的尴尬现象。因为对影像的每一次叠加处理，都是一次想像力的突破和对技术掌握程度的考验。因而石广智的竹子摄影是真正意义上的艺术摄影。 

 石广智第七届中国摄影金像奖作品《橱窗里的风景》

石广智

 我拍《橱窗里的风景》

        最初吸引我的是橱窗中栩栩如生的人偶及造型和靓丽时尚的服装。看到这些自然联想到六、七十年代人们单调的生活和满大街的蓝灰色调，让人感慨时代的变迁。所以，开始将镜头紧紧贴在橱窗的玻璃上，避免橱窗玻璃的折射光，拍里面的时装人偶。但几天下来，总感觉这些片子中似乎还缺少点什么。经过观察，惊喜地发现橱窗里面的时装人偶和玻璃折射出的街景巧妙的融合正是我想要的真正“风景”。

        拍摄橱窗时常遭到服装店老板的阻止，《大众摄影》高琴主编得知我在拍此系列照片时，给了我很好的建议。之后，我每选好一家，都先夸橱窗中人偶、服装漂亮，再拿出几幅之前拍摄的照片小样让他们看，说明我的意图后，他们多数都会打消顾虑，有些还热心的问我是否为人偶再换服装等等。有时为能拍摄一幅理想的画面，几天里我会反复去拍同一家，有时我还会把已扩印的照片送给店中的老板或店员“交个朋友”。接下来的日子是越拍越顺手，越拍越有灵感。

       培养创新能力 多读多看是提高创新能力的一种途径，多年来坚持阅读《大众摄影》等摄影刊物，使我脑海中储存了大量的经典之作及摄影技巧，尤其是通过阅读，知道了哪些作品别人已拍得很到位了，不必再重复。 另外，要不断地培养自己的观察力和想象力。打个不确切的比方，如果说我的摄影创作之路走过了八年的话，那么按快门的时间加起来可能才一年，而读图、观察与思考的时间是七年。很多朋友看过这组作品后认为：“从作品表面的效果看不出是石广智拍的。”呵呵……这是我想听到的话。

      拍摄技巧 器材：一款袖珍数码相机(1020万像素)。

      技巧：一，直面橱窗玻璃，利用我的身体、手臂等局部遮挡部分玻璃折射而产生特殊画面。为防止自己的影子映入其中，我都穿暗色的服装。

                  二，我与橱窗玻璃平面形成三十度左右拍摄角度。其实角度再大些也不会将你的身影映入画面中，但也要根据内容的需要而适时挪动你的立足点，因不同拍摄的角度产生的效果是不同的，有时差别是很大的。  

                   三，我多数情况下使用自动白平衡。橱窗中的光线多数是人造光与室外自然光的混合光源，我会根据事先的观察来决定曝光的加减补偿。

                   四，拍这种题材最好是光比不大的阴天。